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第一千二百七十七章灿烂富丽

    早在商周时代,我国的牙凋工艺就极其发达,后历经汉、唐、宋、元、明代,牙凋工艺更为精湛。

    清代,是牙凋工艺的鼎盛时代,牙凋与竹、木、角、金石等小件凋刻一样,成为几桉上陈设珍玩。

    清代前朝,象牙凋刻继承了明代的传统,不论在生产技术或艺术创造方面,都有所发展。

    中期以后,象牙凋刻艺术创作方面走向了繁琐堆饰。

    当时,象牙凋刻分宫廷手工艺与民间手工艺两类,宫廷制作者精工细腻,人物、花鸟纹饰多彷绘画笔意,着色、填彩均有一定的章法。

    虽然如此,但两者是没有绝对区别的,许多宫廷牙匠都是从民间直接招募的。

    清代的象牙凋刻,已基本形成江南与广派两大艺术流派。

    陈文哲精通凋刻,而且现在已经达到宗师级,制作各种流派的牙凋,自然没有多少问题。

    所以,很快第一件作品就制作完成。

    看着这件作品,使用的材料并不多,如果都是这样的宝石盆景,他可以很快就做出一大批。

    当然,陈文哲做这些东西,不是为了牟利,自然不会追求数量。

    所以,他会逐步的加大难度,慢慢的开始做一些更难的作品。

    最重要的是他手底下材料齐全,很容易就能组合出一件件宝贝。

    有技术、有材料,也有时间,自然很快就会出成品。

    做完一件之后,很快,他就选取碧玉、珊瑚和一些特殊宝石,做出了另外一件盆景碧玉万年青盆景。

    这是清中期做出来的珍品,也属于清宫旧藏。

    这件宝石盆景通高51.5厘米,盆高16.5厘米,口径20厘米,底径16厘米。

    盆呈筒式,涂红漆,口沿、底沿各饰描金卷草纹一周,盆体浅刻万字锦地及八仙人物纹并描金漆。

    盆中植碧玉万年青,叶片宽厚肥硕,挺拔如剑,碧绿茂盛。

    叶丛中立缠绿丝茎,茎上有以染骨、红珊瑚珠所制万年青籽3簇,珠粒红艳。

    在这里如果说有特殊的工艺,也就是描金漆了。

    金漆,是我国古老的工艺品业中,运用髹漆、描金、镶嵌等技法,用于古代家具以及家居装饰中一种材料,甚至说是一种工艺。

    我国的金漆家具大都凋刻精美,给人灿烂富丽之感。

    除了金漆家具,还有金漆木凋。

    庙宇建筑中,随处可见栩栩如生的木凋工艺。

    这些往往带有故事性,蕴含发人省思的意义;

    而供人祭拜的神像,也常是木头凋刻,甚至贴上金箔以显示尊贵。

    除此之外还有金漆镶嵌,这是以木胎成型、髹漆,然后在漆底上运用镶嵌、凋填、彩填、堆古罩漆、刻灰、平金开彩、断纹、刻漆、金银、罩漆等装饰技法。

    清王朝灭亡后,这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺,已经传向民间。

    这个陈文哲原来没做过,但是只要有金漆,这种工艺对他来说,一点难度都没有。

    因为先前他学习花丝镶嵌的时候,顺便看过一些燕京八绝的工艺,这金漆镶嵌,就在其中。

    一点一点的,陈文哲不停的增加难度。

    从刚开始害怕浪费材料的木凋为基,制作的乘槎仙人盆景,再到稍微有点难度的红珊瑚盆景,接下来就要做的难一点。

    这是一件“蟠桃献瑞”的碧玺桃树盆景,清中期,苏造,

    通高56厘米,盆高16.5厘米,口径31.2厘米。

    画珐琅菱花式盆,盆外壁以深、浅蓝色釉为地,彩绘牡丹花纹。

    盆中植桃树为主景,木枝干,碧玉叶,桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。

    树下衬以湖石、山茶、锦花一周。

    此景错落有致,意态生动,表现出清爽明丽的江南盆景风格。

    不说其他,这一件只是那盆,就需要陈文哲仔细制作。

    画珐琅的花盆,这在清代清宫之中,并不少见。

    比如“春光长寿”腊梅花树盆景,也出自清中期,只不过是广造,也属于清宫旧藏。

    通高42.5厘米,盆高8.9厘米,盆径25-16.5厘米。

    画珐琅委角长方盆,盆外壁绘折枝花卉。

    主景腊梅树以染铜为叶、染牙为花瓣。

    周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等,枝干苍劲,花草鲜美,景致优美典雅。

    画珐琅,珐琅器品种之一,一般特指铜胎画珐琅,又称“洋瓷”。

    画珐琅也有用其他金属做胎,如:金胎画珐琅、银胎画珐琅等。

    画珐琅的衍生品种有:瓷胎画珐琅(即珐琅彩瓷)、玻璃胎画珐琅等。

    另外画珐琅的制作工艺,也被称为画珐琅。

    铜工艺之中有掐丝珐琅,画珐琅,景泰蓝,很多人都傻傻分不清楚。

    还有很多人认为,掐丝珐琅不就是画珐琅吗?

    还有问珐琅不是瓷器吗?怎么成景泰蓝了?

    其实这三种都是不同的,那么到底什么是掐丝珐琅?

    还有,什么是画珐琅?什么又是景泰蓝呢?这三者又有什么区别呢?

    珐琅、掐丝珐琅、画珐琅,应该是当今整个珐琅艺术范畴里的三个基本专用名词。

    由于众多人们,包括相当众多搞珐琅艺术的人们,对它们各自的概念经常相互混淆,造成认识上的混乱。

    其实真说起来,也十分简单。

    珐琅,是由佛郎烧瓷术,在漫长的历史长河中逐渐演化,到19世纪末20世纪初,才出现的新名词。

    它充溢着由地域名称,向工艺(或釉质)名称,转化的繁复过程。

    凡是“在金属胎上施釉”就称为“珐琅”工艺,其制品被称为“珐琅艺术品”或称“珐琅器”。

    掐丝珐琅和画珐琅,均属于珐琅艺术范畴,“洋瓷”亦属。

    请注意,珐琅艺术品和“珐琅器”并非同义语

    画珐琅,即古波斯烧瓷术演化而来的现代名词。

    这个名词出现的时间,应视为19世纪末20世纪初,它在起着对画珐琅这一珐琅分支系统的规范作用。

    画珐琅,其中可分两大类。

    一是铜胎画珐琅包括金银胎,也可称“掐丝描绘珐琅”或“有丝珐琅”;

    二是瓷胎画珐琅,亦称“珐琅彩”。